第一、 摄影摄像对焦的问题。
      这是一个相对专业的技术，如果你的摄像机或照相机（用于摄像）有变焦功能，那么，你一定要用活这一个功能。此话怎讲？就是在拍摄物体的时候，要把握突出主体的要领，尽可能用手动调焦，做到焦内如刀，焦外如水。焦距内的主体一定要清晰，焦距外的陪体尽量虚化。一个完整的镜头，如果不是交换表现主体，不要轻易转移焦点。
      第二、 光影艺术的表现
      这是每一个搞摄影摄像的人不懈追求的影视效果。如果不是因为剧情的需要，拍摄那些全景画面、大景或特写画面，尽量选择日出或日落的时段，因为这一时段的光影非常出彩，色温很柔和，光感最饱和。其次，拍摄人像最好选择侧逆光，这样拍摄的好处是人物的轮廓分明，层次感很强。
      第三、 镜头稳定的技巧
      镜头不稳定，是拍摄大忌，除非你是为了刻意突出激烈震动或打斗现场。那么，如何做到镜头稳定呢，有三个办法。1.三脚架，这是摄影摄像人必备的“利器”，摄像机上架，看似累赘，其实对于专业影视人来说，尽管移动不方便，但是起码保证了每一组镜头的成功率。2.拍摄稳定器，这是最近这些年推出的一种拍摄辅助器材。有单反摄影摄像稳定器，如斯坦尼康；有手机拍摄稳定器。3.如果你什么都没有，那就找一个固定物体做支撑点，可以用手臂紧靠树干或墙壁，或者把摄像器材放在固定的平台上。
      第四、 镜头要成组拍摄
      这是非常专业的拍摄技巧。如果镜头不成组，不仅给人视觉疲劳，而且后期制作也非常单一乏味。所谓的镜头成组，就是在用镜头表现同一组画面的时候，要有全景、中景、大景、特写。这是最起码的要求。至于这些镜头的拍摄角度，要做到每一组画面不同角度拍摄。特写镜头一定要拍出锐度，不能虚焦。如果是镜头语言需要，可以用特写镜头作为起伏点，从特写画面逐渐推拉出全景画面。
      第五、 构图要讲究艺术
      摄影摄像的构图，我想在各种自媒体平台有很多这方面的鲜活“教材”。这里，我只简单说几种，1.全景拍摄，一般将被摄主体或重要景物框在“九宫格”交叉点的 “井”字的四个交叉点上。2.海天场景，不能海一半，天一半，要么海占画面的三分之二，要么天占三分之二。3.人物的脸面对着的区域要开阔。4.人物特写，宁“割”额头不“割”下巴。